演讲者

Janek Schergen来自瑞典的歌德堡。自1971年以来，他应邀在许多舞蹈公司里担任了各种重要的职位——舞蹈员、芭蕾舞教师、芭蕾舞大师和艺术总监。这些公司包括温尼伯皇家芭蕾舞团、宾夕法尼亚芭蕾舞团、华盛顿芭蕾舞团、瑞典皇家芭蕾舞团，以及匹兹堡芭蕾舞剧院和挪威国家芭蕾舞团。作为新加坡舞蹈剧院(SDT)艺术总监和Choo-San Goh &H. Robert Magee基金会的董事会成员，他把Choo-San Goh的11部作品成功地搬上了新加坡舞台，并为世界各大舞团导演了超过120部Choo-San Goh的作品。 自从2008年Janek被任命为新加坡舞蹈剧院的艺术总监以来，他创办了One @ the Ballet, Ballet Associates Course, SDT的奖学金课程，以及SDT编导培训课程和芭蕾舞集训强化课程”。 在过去的十年里，他是新加坡艺术理事会多个小组及委员会的重要成员，并多次应邀担任了国际芭蕾比赛的评委。2015年他在SINGAPORE TATLER举办的最具领导人大奖上荣获“文化奖”，这个荣誉奖表彰了他作为领导人在文化方面为新加坡做出的贡献。在新加坡2017年国庆庆典上，由总统亲自授予他“新加坡公共服务奖章”。

Peter Gn 博士是一位多才多艺的舞蹈艺术工作者，活跃于编舞、舞蹈教育及大师课教学等多个领域。他拥有舞蹈博士学位，以及分别由澳大利亚维多利亚艺术学院（Victorian College of the Arts）、英国三一拉邦音乐与舞蹈学院（Trinity Laban）及英国罗汉普顿大学（University of Roehampton）颁授的编舞与舞蹈研究硕士学位。同时，他还拥有哲学硕士学位，专攻形而上学。这种兼具学术严谨性与哲学深度的背景，为他的艺术创作与教学实践奠定了独特基础。

​作为编舞家，Peter 的创作以释放技巧（Release Technique）与即兴创作为核心，擅长将舞蹈、电影、诗歌与音乐融合，打造富有感染力的跨领域演出作品。他的作品曾登上剧院、体育场馆及国家级大型活动舞台，其中包括新加坡国庆庆典（National Day Parade）。他亦曾担任新加坡教育部国庆庆典的编舞、统筹及艺术顾问。

​作为大师课导师，Peter 曾于奥克兰、墨尔本、悉尼、伦敦、北京、香港、台北、洛杉矶、明尼阿波利斯、纽芬兰、马来西亚及新加坡等地举办大师课、工作坊及演出创作项目。他也曾受邀于多个国际知名平台发表演讲及授课，包括美国国家舞蹈教育组织大会（National Dance Education Organisation Conferences）及世界舞蹈联盟全球舞蹈峰会（World Dance Alliance Global Dance Summit）。

​Peter 现任当代舞团 The Presence Project 的艺术总监兼编舞，带领舞团致力于跨领域艺术创作。除此之外，他亦长期担任国际舞蹈赛事评审、会议演讲嘉宾及工作坊导师，持续投入舞蹈教育事业，积极培育新一代舞蹈艺术人才。

Baptiste于2000年毕业于巴黎国家音乐学院。他的职业生涯始于挪威Nye Carte Blanche，之后 Baptiste 回到法国与Luc Petton 和 Gilles Schamber 合作过多次。 2002年，他加入了苏格兰舞蹈剧院，并与 Ruy Horta，Didi Veldman，Hofesh Shechter，Janet Smith，Willi Dorner 等编舞家共事。 从2006年开始，Baptiste 成为自由职业者，与 Maryse Delente 舞团，芭蕾 Lorent，Acronote，State of Flux，Chameleon 舞团和 Kieran Sheehan 舞蹈剧院等多个国际舞团和院校合作过。 Baptiste 自2012年以来一直在伦敦当代舞蹈学校任教，并于2019年成为本科生表演系和国际发展部门的总监。

Baptiste于2000年毕业于巴黎国家音乐学院。他的职业生涯始于挪威Nye Carte Blanche，之后 Baptiste 回到法国与Luc Petton 和 Gilles Schamber 合作过多次。 2002年，他加入了苏格兰舞蹈剧院，并与 Ruy Horta，Didi Veldman，Hofesh Shechter，Janet Smith，Willi Dorner 等编舞家共事。 从2006年开始，Baptiste 成为自由职业者，与 Maryse Delente 舞团，芭蕾 Lorent，Acronote，State of Flux，Chameleon 舞团和 Kieran Sheehan 舞蹈剧院等多个国际舞团和院校合作过。 Baptiste 自2012年以来一直在伦敦当代舞蹈学校任教，并于2019年成为本科生表演系和国际发展部门的总监。

来自美国夏威夷的Caren Carino博士拥有三个重要学位：东南亚研究之“现代舞蹈研究”博士学位；舞蹈表演艺术和编舞艺术硕士学位；舞蹈教育学士学位。 她的职业生涯绚丽多彩：在做舞蹈员期间，她积累了丰富的表演经验；她当过管理者；做过学术研究；她是舞蹈教育的先行者、教育家。她在被译为“全球当代舞蹈创新力量”的美国Ririe-Woodbury舞蹈公司工作期间，就是该公司舞蹈教育计划的重要参与者，她的研究项目是“把舞蹈变成每个人生活中可独立发展的一部分，无论你是观察员、评论家、表演者，还是创造者”，研究成果至今依然被奉为国家典范。 Carino博士之后把家安在了新加坡，并加入了新加坡拉萨尔艺术学院，担任项目负责人及舞蹈讲师。2007年，她应邀在南洋艺术学院担任副院长及首席舞蹈讲师，开始致力于发展学院派传统的舞蹈表演体系与现代舞元素的完美融合。培养了一批优秀的舞者和舞蹈表演艺术家。她还先后在美国、澳洲和亚洲发表并展示了她在教育、舞蹈表演及文化研究方面的成果。 卡里诺博士是新加坡教育部、国家艺术理事会、人民协会和世界舞蹈联盟的舞蹈顾问。

Miranda Weese 出生于加州圣贝纳迪诺（San Bernardino），在米逊维耶荷（Mission Viejo）的 Laguna Dance Theatre 开始了她的舞蹈学习，随后于 1990 年进入 School of American Ballet。1991 年，Miranda 成为 New York City Ballet 的实习生，1993 年正式加入舞团群舞阵容。1994 年，她晋升为独舞演员，并于 1996 年升任首席舞者。 在 New York City Ballet 期间，她演出了大量 George Balanchine 与 Jerome Robbins 的经典剧目，并首演了 Christopher Wheeldon 的 Mercurial Manoeuvers、Shambards、Evenfall，以及 Twyla Tharp 的 Beethoven Seventh 等作品中的角色。 Miranda 曾在 PBS 电视节目 Live from Lincoln Center 全国转播的 Peter Martins 版 Swan Lake 中饰演奥杰塔／奥狄莉（Odette/Odile）双重角色，同时也参与了 2004 年 5 月 Live from Lincoln Center 转播的 Lincoln Center Celebrates Balanchine 100，在 Balanchine 的 Liebeslieder Walzer 中演出。她曾获颁 Princess Grace Foundation – USA Dance Fellowship（1995-1996 年度）以及 Jerome Robbins Award（2011 年）。 2007 年，Miranda 加入 Pacific Northwest Ballet 担任首席舞者，直至 2010 年告别舞台，随后开启了全职舞蹈教育者的生涯。 2017 年，Miranda 加入 Boston Ballet School，担任儿童排练总监，之后逐步升任，于 2021 至 2023 年间担任 Boston Ballet School 在 Walnut Hill 的专业学程临时总监。Miranda 目前为加拿大国家芭蕾舞学校艺术团队成员，并担任职业规划部门主管。

出生于意大利罗马的 Sabrina Lenzi，曾在罗马歌剧院受训，并于 Académie de Dance Classique de Montecarlo 师从 Marika Besobrasova 完成芭蕾舞教育。她的职业生涯始于 Stuttgart Ballet，后晋升为首席舞者，演绎了 John Cranko 多部芭蕾作品中的主要角色。随后，Sabrina 加入 Birmingham Royal Ballet 担任首席舞者，并将演出曲目拓展至包含 Ashton 与 MacMillan 的作品。 她曾与多位知名舞蹈艺术家合作，包括 Marcia Haydée、David Bintley、Peter Wright、Maurice Béjart、Hans Van Manen、Jíří Kylián、John Neumeier、Mats Ek 和 James Kudelka 等。她饰演过的主要角色包括 Aurora（The Sleeping Beauty）、Odette/Odile（Swan Lake）、Giselle（Giselle）、Swanilda（Coppélia）、Tatiana（Onegin）和 Juliet（Romeo and Juliet），并曾创造多个角色，如 Isabel（Edward II）。 退役后，Sabrina 在伦敦师从 Alan Herdman 完成了普拉提教师培训，专注于解剖学与损伤预防。2003 年，她移居德克萨斯州休斯顿，加入 Houston Ballet Academy，先后担任 Houston Ballet II 的芭蕾指导以及高年级部负责人。她还曾为 Houston Ballet 进行排练指导，与 Joffrey Ballet 合作复排 La Bayadère，并在美国与日本的多所舞蹈学院担任客座教师。 Sabrina 曾参与匈牙利舞蹈学院、San Francisco Ballet School 和 Hamburg Ballet School 的国际艺术合作项目。2017 年，她加入 Australian Ballet School，担任四级与六级女学生的古典舞蹈艺术教师，并持续在欧洲为 Birmingham Royal Ballet 和 Stuttgart Ballet 开展教学工作。

Sarah Wildor 曾就读于 Royal Ballet School，随后加入 Royal Ballet Company，逐步晋升为首席舞者。其饰演的角色包括 Juliet 、Giselle 、Manon 、Anastasia 、Cinderella 、Sugar Plum Fairy 、Ondine 、Swanhilda (Coppelia)、Titania (The Dream) 、Lise (La Fille Mal Gardée) 、Ballerina (The Concert) 、Chloe (Daphnis and Chloe) 、Desdemona (Othello)、Push comes to shove 、The Invitation 、Enigma variations 、Rhapsody 、Symphonic Variations 、Vera (A month in the Country) 、Young Girl (Two Pigeons)，Irina (Winter Dreams) 、Gloria and Jeux。她曾原创演绎 Tightrope Walker (Sawdust and Tinsel)，Fanfare 、Dream of Angels 、The Crucible 及 Mr. Worldly Wise 中担任原创角色。她曾代表舞团参加 Erik Bruhn 国际芭蕾舞比赛。 Sarah 还曾担任 Matthew Bourne 爵士版 Cinderella 中的同名主角，以及在 Susan Stroman 执导的 Contact 中饰演角色，并凭后者获奥利弗奖最佳音乐剧女主角提名。她亦在伦敦和日本出演过On Your Toes ，此后参演了多部舞台剧。 其他舞蹈角色包括在 Les Liaisons Dangereuses（Madame de Tourvel），该剧曾在日本巡演并于伦敦萨德勒威尔斯剧院上演。 Sarah 持有 Royal Ballet School 的舞蹈教学文凭（Diploma of Dance Teaching）以及 Trinity Laban 的舞蹈教学与学习文凭（Diploma in Dance Teaching and Learning），并获白金汉大学心理学一等荣誉学士学位。目前，她正在攻读心理学硕士学位，并全职担任 Royal Ballet School 附属课程的艺术经理。  

Zenia Tàtcheva出生于南非，在开普敦大学芭蕾舞学校接受专业训练，并于1993年荣获南非芭蕾舞大奖赛总冠军。毕业后，她先后在南非开普敦表演艺术委员会（CAPAB）和德兰士瓦芭蕾舞团（PACT Ballet）开启职业舞蹈生涯，随后移居澳大利亚，并在客席演出后正式加入昆士兰芭蕾舞团。 在舞团期间，她主演了众多古典名作，亦演绎了多位现代编舞大师的作品。 Zenia在表演生涯同期，长期在南非、澳大利亚、新西兰及日本的多家机构担任客席导师与艺术指导，并常受邀担任国内外多项芭蕾赛事的评委。 退出舞台后，她加入昆士兰芭蕾舞学院任古典芭蕾教练，专注于高年级与毕业班的课程研发与教学。2020年出任预科项目主管；2022年，应艺术总监Li Cunxin邀请担任昆士兰芭蕾舞团芭蕾导师。 在此期间，她深度参与了Sir Kenneth MacMillan、Ben Stevenson、Derek Dean等多位国际知名编舞家作品的复排与指导工作。怀着对舞蹈教育的热情，2025年，Zenia Tàtcheva重返昆士兰芭蕾舞学院，出任学院芭蕾导师，持续致力于培育新一代舞者。

Melissa 是新加坡拉萨尔艺术学院舞蹈与戏剧学院的院长，也是舞蹈系主任。

​Melissa是一位编导、表演者和教育者，她的编舞兴趣始于研究人物肢体。她的作品和创作过程试图触及能动性、物质性和感知性等领域，为观众创造一种发自内心的体验。

Melissa喜欢多学科及场地合作的创作，如户外演出“追踪城市” (2016) ，主题演出“Stride with Pride”，旨在提高对轮椅使用者的尊重。她创立了 The Kueh Tutus（致力于为年轻观众创作舞蹈的团队），The Kueh Tutus创作了多部作品，这些作品曾在 The Artground 新加坡多个图书馆巡演过，并 参加了Esplanade 的 Octoburst 艺术节！

​Melissa 负责和参与计划多个新加坡教育部和新加坡艺术理事会（MOE-NAC）合作的舞蹈相关项目，例如舞蹈人才发展计划和战略合作伙伴关系 CCA（民族舞蹈）。她还受邀于SCAPE 指导年轻新兴艺术家和舞者进行编舞工作，同时Melissa还撰写舞蹈评论、文章和 教育相关教材，致力于推广现代舞。