评委会

Janek Schergen来自瑞典的歌德堡。自1971年以来，他应邀在许多舞蹈公司里担任了各种重要的职位——舞蹈员、芭蕾舞教师、芭蕾舞大师和艺术总监。这些公司包括温尼伯皇家芭蕾舞团、宾夕法尼亚芭蕾舞团、华盛顿芭蕾舞团、瑞典皇家芭蕾舞团，以及匹兹堡芭蕾舞剧院和挪威国家芭蕾舞团。作为新加坡芭蕾舞团(SB)艺术总监和Choo-San Goh &H. Robert Magee基金会的董事会成员，他把Choo-San Goh的11部作品成功地搬上了新加坡舞台，并为世界各大舞团导演了超过120部Choo-San Goh的作品。 自从2008年Janek被任命为新加坡芭蕾舞团的艺术总监以来，他创办了One @ the Ballet, Ballet Associates Course, SB的奖学金课程，以及SB编导培训课程和芭蕾舞集训强化课程”。 在过去的十年里，他是新加坡艺术理事会多个小组及委员会的重要成员，并多次应邀担任了国际芭蕾比赛的评委。2015年他在SINGAPORE TATLER举办的最具领导人大奖上荣获“文化奖”，这个荣誉奖表彰了他作为领导人在文化方面为新加坡做出的贡献。在新加坡2017年国庆庆典上，由总统亲自授予他“新加坡公共服务奖章”。

Baptiste于2000年毕业于巴黎国家音乐学院。他的职业生涯始于挪威Nye Carte Blanche，之后 Baptiste 回到法国与Luc Petton 和 Gilles Schamber 合作过多次。 2002年，他加入了苏格兰舞蹈剧院，并与 Ruy Horta，Didi Veldman，Hofesh Shechter，Janet Smith，Willi Dorner 等编舞家共事。 从2006年开始，Baptiste 成为自由职业者，与 Maryse Delente 舞团，芭蕾 Lorent，Acronote，State of Flux，Chameleon 舞团和 Kieran Sheehan 舞蹈剧院等多个国际舞团和院校合作过。 Baptiste 自2012年以来一直在伦敦当代舞蹈学校任教，并于2019年成为本科生表演系和国际发展部门的总监。

Rachael Hunt受训于知名的英国皇家芭蕾舞学校（RBS）。毕业后，她受邀加入英国国家芭蕾舞团，表演了芭蕾舞团从群舞主要演员的各种角色。包括天鹅湖、睡美人、吉赛尔、阿波罗等经典作品。值得一提的是，多个著名编舞家为Rachael量身创作了多部作品，包括罗伯特·诺斯、金·布兰斯特拉普和莫罗·比贡扎蒂等。

在韦恩·伊格林的邀请下Rachael加入了荷兰国家舞团，她继续在那里展示她的舞蹈才华，出演了William Forsythe, Christopher Bruce, Twyla Tharp, 和 Itzik Galili. 等编舞家的作品。

结束了杰出的舞蹈生涯后，Rachael投身于舞蹈教育领域。她在英国皇家舞蹈学院（RBS）深造，成为一名合格培养专业舞者的老师。Rachael作为一名备受尊敬的教育家，是一位享誉国际的老师。

目前，Rachael担任英国皇家芭蕾舞学校（RBS）的国际艺术经理，负责招生和集训课程。此外，Rachael还是世界多个舞蹈比赛的评审。

来自美国夏威夷的Caren Carino博士拥有三个重要学位：东南亚研究之“现代舞蹈研究”博士学位；舞蹈表演艺术和编舞艺术硕士学位；舞蹈教育学士学位。 她的职业生涯绚丽多彩：在做舞蹈员期间，她积累了丰富的表演经验；她当过管理者；做过学术研究；她是舞蹈教育的先行者、教育家。她在被译为“全球当代舞蹈创新力量”的美国Ririe-Woodbury舞蹈公司工作期间，就是该公司舞蹈教育计划的重要参与者，她的研究项目是“把舞蹈变成每个人生活中可独立发展的一部分，无论你是观察员、评论家、表演者，还是创造者”，研究成果至今依然被奉为国家典范。 Carino博士之后把家安在了新加坡，并加入了新加坡拉萨尔艺术学院，担任项目负责人及舞蹈讲师。2007年，她应邀在南洋艺术学院担任副院长及首席舞蹈讲师，开始致力于发展学院派传统的舞蹈表演体系与现代舞元素的完美融合。培养了一批优秀的舞者和舞蹈表演艺术家。她还先后在美国、澳洲和亚洲发表并展示了她在教育、舞蹈表演及文化研究方面的成果。 卡里诺博士是新加坡教育部、国家艺术理事会、人民协会和世界舞蹈联盟的舞蹈顾问。

塔切夫（Christian Tátchev）毕业于保加利亚索非亚国立舞蹈学院。在16岁开始职业舞蹈生涯，于21岁时就被任命为为首席舞者。塔切夫出演过众多知名古典舞剧和现代编导作品里的主要角色。

塔切夫于2008年受邀参加澳大利亚昆士兰芭蕾舞团的国际芭蕾晚会后加入了舞团。2011年退役后被任命为舞团芭蕾大师。塔切夫于2013年被任命为昆士兰芭蕾舞学院培训艺术总监一职，并于2016年正式成为学院院长。

除昆士兰芭蕾舞团外，塔切夫还与索非亚国家歌舞剧院，保加利亚现代舞团Ballet Arabesque，德兰士瓦表演艺术理事会（PACT）芭蕾舞团，开普敦城市芭蕾舞团合作过，在任职于南非芭蕾舞团期间，作为首席舞者的同时他还被任命为Répétiteur。

塔切夫现在还继续参与昆士兰芭蕾舞团的演出，担任舞剧主要性格角色，同时塔切夫也是多个国际芭蕾舞比赛的评委。

国际比赛评委和芭蕾舞老师。 Claresta女士受训于Marlupi Dance Academy（MDA），于2008年加入北京舞蹈学院，同时也获得了美国Joffrey Ballet School的奖学金，并被美国芭蕾舞剧院暑期班录取。她的职业生涯始于华盛顿芭蕾舞学校和佛罗里达艺术芭蕾舞剧院。在此期间，她出演了许多角色，包括伊萨耶夫的百万小丑、仙女娃娃、海盗船、雷蒙达、灰姑娘、胡桃夹子、小美人鱼、肖斯塔科维奇（3 个乐章）、睡美人、阿拉丁和Edgar Anindo’s片段。

Claresta 女士培养了许多荣获国际荣誉的学生，包括第一个受邀参加青年美国大奖赛 (YAGP) 的印度尼西亚人，并在 YAGP 纽约总决赛中获得金牌。她的学生不仅在国际比赛中屡获殊荣，还获得了许多国际知名院校的奖学金包括英国皇家芭蕾舞学校、澳大利亚芭蕾舞学校（全年全额奖学金）、格蕾丝公主舞蹈学院、休斯顿芭蕾舞团、荷兰国家芭蕾舞团、环球芭蕾舞团、摇滚学校等。

Garry Trinder出身在英国，最早就读于英国皇家芭蕾舞学校，后在兰伯特芭蕾舞学校和莫里斯∙贝嘉创办的位于布鲁塞尔的穆德哈舞蹈学校里继续深造。作为一名舞者，他曾在苏格兰芭蕾舞团、加拿大蒙特利尔大芭蕾舞团、以及伦敦城市芭蕾舞团担任舞蹈员。其后，Garry的舞蹈职业生涯拓展到了另一个台阶。他在香港芭蕾舞团担任了六年的艺术总监，在南非的NAPAC舞蹈公司担任了两年舞蹈总监。1998年他被任命为新西兰舞蹈学院总监至今，并在2018年刚刚庆祝完他担任这一职位的20周年纪念。

Garry持有三一拉邦艺术学院的硕士学位，以及纽卡斯尔大学教育学科的高级文凭。多年来，他除了担任NZSD的总监以外，还一直活跃在许多国际芭蕾舞比赛上，这包括瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛，以及日本东京国际芭蕾舞比赛和在纽约举行的美国国际青年芭蕾舞大奖赛。自2011年以来，Garry连续7年担任了在香港举行的亚洲国际芭蕾舞大奖赛评委会主席一职。 

2013年，Garry 荣获新西兰国家荣誉勋章，表彰他对新西兰舞蹈事业做出的贡献。

Jason Mabana是一位国际舞蹈教师和编舞家，目前定居于伦敦。他毕业于Rambert学院，获得学士学位，并在The Place获得研究生文凭。

Jason是Rambert学院的排练和制作总监，同时在伦敦现代舞学院和皇家芭蕾舞学院教授现代舞，与年轻舞者分享他的专业知识和经验。

除了教学外，Jason还为多所著名舞蹈团、学校和演出编创作品，包括Black Box舞蹈公司、Conny Janssen Danst、FDR、Hamburg Contemporary Company、Balletboyz、SpringBoard、Royal Ballet School、Stella McCartney、De Beers等等。他的作品曾获得丹麦最佳编舞、亚洲艺术奖和国际特赦组织言论自由奖的提名。

作为备受欢迎的客座教师，他曾在全球多所大学授课，包括 阿姆斯特丹艺术大学、斯塔万格大学和汉堡现代舞学院。Jason独特的教学风格来自于现代舞和嘻哈的融合。

在他的职业生涯中，Jason还是一位杰出的舞者，曾与世界知名的舞团合作演出，包括Akram Khan Company, Wayne McGregor, Shobana Jeyasingh和Candoco Dance Company。他的专业舞者生涯让他对舞蹈有深层面的理解，并将这些知识带到教学和编舞中。

Joanne Michel出生在波兰的堪培拉。从小跟随Katerina Druzins学习芭蕾舞直到十一岁。之后，她师从Bryan Lawrence和Janet Karin两位澳洲芭蕾舞团优秀的前首席。 十五岁那年，她进入澳大利亚芭蕾舞学校，毕业后于1977年加入澳大利亚芭蕾舞团。在1982年，Joanne晋升为首席舞蹈员直到1986年。 在她的舞台生涯中，Joanne有幸与许多著名编导合作，这包括Glen Tetley，Graeme Murphy和Jiri Kylian。她在“天鹅湖”、“睡美人”、“奥涅金”以及“罗密欧与朱丽叶”等著名芭蕾舞剧中担任女主角。 1981年，她被塞尔吉·利法尔（Serge Lifar）授予巴甫洛娃奖，并在澳洲就职优秀舞蹈员颁奖典礼上（the Inaugural Dance Australia Award）荣获最受欢迎女舞蹈家奖。 1987年，Joanne开始了她的教学生涯，她在墨尔本各地担任客座舞蹈教授，并为RAD和Cecchetti Society担任考官 。在2002 / 03年，Joanne担任了一年一度的“舞蹈家巡回演出团”（The Dancers Company Tour）的芭蕾舞导师，她也曾是1980年第一届“舞蹈家巡回演出团”的客座明星。 自2004以来，Joanne一直在澳洲芭蕾舞学校担任研究生导师。 

Kate出生于伦敦，受训于英国皇家芭蕾舞学校。加入她在伦敦当代舞蹈学院攻读研究生后加入了由罗伯特·科汉爵士领导下的伦敦现代舞蹈剧场(London Contemporary Dance Theatre)。 不久后接受了克里斯托弗布鲁斯的邀请担任朗伯特舞蹈团(Rambert Dance Company)艺术总监。 在专业舞团任职期间，她有机会参与著名编舞家的编创过程，为舞团排练多出舞蹈作品。 Kate在自由舞蹈生涯中担任过Michael Clark Company, DV8、Michael Keegan- Dolan, Arthur Pita and Aletta Collins的长期成员。   Kate于 2012 年退出全职舞者生涯后先是担任了弗里兹项目制作人，随后在 Siobhan Davies Dance 担任了两年项目总监，并在迈克尔克拉克公司担任了五年副总监。 她目前是伦敦中央芭蕾舞学院的艺术总监和专业培训主管。 Kate也是 The Dance Professionals 基金的受托人。   Kate曾获得国家舞蹈评论家圈 (Critics’ Circle) 的“最佳女艺术家”奖，并在与伦敦当代舞蹈剧场(London Contemporary Dance Theatre) 在Sadlers Wells的演出中荣获集体奥利维尔 (Olivier) 杰出舞蹈成就奖。

Lisa Macuja Elizalde是马尼拉芭蕾舞团艺术总监兼首席执行官，首席芭蕾舞演员，也是菲律宾古典芭蕾界最具知名度和标志性的人物之一。1984年Lisa以全班第一名的成绩毕业于著名学校俄罗斯瓦岗诺娃芭蕾舞学院。她在基洛夫芭蕾舞团的《胡桃夹子》、《堂吉诃德》和《吉赛尔》中担任首席芭蕾舞演员。回到马尼拉后，她成为菲律宾文化中心的第一位驻场艺术家，并作为菲律宾芭蕾舞团的客座艺术家演出。1988年，她成为菲律宾芭蕾舞剧院的首席舞蹈演员。 1995年，她成立了马尼拉芭蕾舞团，并带领舞团在世界各地演出。她于2014年正式退出全职舞蹈生涯，但仍然定期出现在马尼拉芭蕾舞团的作品中。 Lisa也是Lisa Macuja芭蕾舞学校的创始人和校长，在那里，她继续以俄罗斯瓦岗诺娃的学习方法指导学生培训。 Lisa经常受邀在世界各国举办大师班，如：澳大利亚、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、台湾、美国、香港、韩国、俄罗斯、西班牙、英国。同时，她也担任菲律宾和亚洲地区许多国际芭蕾舞赛事的评委。

Melissa 是新加坡拉萨尔艺术学院舞蹈与戏剧学院的院长，也是舞蹈系主任。

​Melissa是一位编导、表演者和教育者，她的编舞兴趣始于研究人物肢体。她的作品和创作过程试图触及能动性、物质性和感知性等领域，为观众创造一种发自内心的体验。

Melissa喜欢多学科及场地合作的创作，如户外演出“追踪城市” (2016) ，主题演出“Stride with Pride”，旨在提高对轮椅使用者的尊重。她创立了 The Kueh Tutus（致力于为年轻观众创作舞蹈的团队），The Kueh Tutus创作了多部作品，这些作品曾在 The Artground 新加坡多个图书馆巡演过，并 参加了Esplanade 的 Octoburst 艺术节！

​Melissa 负责和参与计划多个新加坡教育部和新加坡艺术理事会（MOE-NAC）合作的舞蹈相关项目，例如舞蹈人才发展计划和战略合作伙伴关系 CCA（民族舞蹈）。她还受邀于SCAPE 指导年轻新兴艺术家和舞者进行编舞工作，同时Melissa还撰写舞蹈评论、文章和 教育相关教材，致力于推广现代舞。

内布利特先生是伯克利波士顿音乐学院舞蹈系主任。他从事舞蹈事业已有40多年，他由一名杰出的舞者成功的转型为编导，教师和学院管理者。其中25年，他与妻子Diane Arvanites共同担任Prometheus 舞团及其第二舞团的联合艺术总监。 他曾任职于波士顿芭蕾舞团，哈佛大学，艾默生学院，核桃山艺术学校，The Dance Complex舞蹈团和丹麦的Oure Idraetshojskole。 内布利特先生和他团队的足迹遍布美国多个著名剧场，大型艺术节，以及整个美国东海岸，包括约翰·肯尼迪表演艺术中心，林肯中心，雅各枕舞蹈节，贝茨舞蹈节，波士顿当代艺术学院。他们也在西班牙，法国，丹麦，委内瑞拉，厄瓜多尔和中国等多个国家进行过演出和交流。内布利特先生及其团队获得过包括马萨诸塞州文化理事会颁发的八项编舞艺术基金奖；州长Deval Patrick授予的杰出艺术成就奖；以及国家艺术基金会的创意基金奖等多个奖项和荣誉。

1994年至2006先后任云门舞集、香港城市当代舞蹈团全职舞者，随团赴美、欧、亚洲等国家及艺术节演出，同时跨域参与电影、录像、音乐等艺术家及团队制作。1996至2001年同时为南群舞子编舞、演出及行政执行。曾发表文章于香港舞蹈手札及台湾表演艺术杂志，任香港艺术发展局、台灣国艺会、台中文化局及不同单位比赛、审议委员与艺术顾问。

2000年以黎海宁作品【夏至】演出及2009香港不加锁舞踊馆「社区文化大使系列」【用心看世界 – 火鸟延续篇】制作，获香港舞蹈联盟舞蹈年奖。2003、2006年列入「香港杰出舞蹈艺术家名录」，2003年获香港赛马会全额奖学金赴伦敦当代舞蹈学校修读，并受邀英国随机现代舞团(Random Dance Company)、阿喀朗舞团(Akram Khan Dance Company)、Protein Dance Company舞团及独立编舞家于英国巡回演出。2022年获台北市立中正高级中学第八届杰出校友，2023年获中国文艺奖章(舞蹈创作)。

2016年创立【易制作】舞团，戏舞交融舞蹈剧场风格，搭建以中生代舞者为主轴的跨世代、跨领域艺术制作平台。评论家誉「为观众提供多层次的辩护与广阔的想象空间」「创造出生命勇气与追寻典范的回响与佳评」。

教学创作逾二十年，幅及欧、亚、美不同舞团、学校和机构，包含台湾相遇舞蹈节、夏威夷Asia Pacific Dance Festival、北京舞蹈双周、广东舞蹈周、ArtCross跨艺；新加坡华艺节等四个艺术节，和新加坡The Human Expression(T.H.E) Dance Company、拉萨尔艺术学院、德国Crucible舞团、香港城市当代舞蹈团等超过15个本地和国际舞团和学院合作。

作品包括《解秽酒》、《易色》、《易象》，相声系列《像生》(The Ordinary Man)等超过30多部作品，跨界演出2022捌号会所《连篇歌曲》、2021国际爱跳舞即兴节I˙dance Tapei张晓雄《灰阶》、古迹活化计划《慢庙》、创作社《百纳食谱》等。

有着超过二十年丰富的专业经验，Alexiev先生的职业生涯始于法国Le Ballet de L’Opera National de Bordeaux，作为国际知名舞者，他受邀在多个国家演出，包括法国、德国、俄罗斯、马耳他和美国等地。 Alexiev先生出演过多部知名舞剧包括《雷蒙达》、《独幕舞蹈＃15》、《D大调交响曲》、《浪子》、《白套装》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》、《灰姑娘》等等。

在欧洲著名的与伊丽莎白·普拉特、查尔斯·裘德、伊雷克·穆哈梅多夫、罗兰·沃格尔、阿蒂洛·拉比斯和伊娃·埃夫多基莫娃等杰出人物共事，Alexiev先生于2015年退役后后转向教学。他曾担任罗得岛普罗维登斯市的节日芭蕾舞团的彩排总监。随后，他于2021年全职加入波士顿芭蕾学校。在对他卓越贡献的认可下，他于2022年晋升为副校长。

新西兰籍的Lisa-Maree，3岁在母亲的指导下开始学习芭蕾。14岁在澳洲Tanya Pearson 学校开始全职专业训练。她的舞蹈才华很快得到了关注，Royal Academy’s Adeline Genee 的比赛Lisa-Mare荣获了金奖，在Prix de Lausanne也获得了Academie de danse Princesse Grace的奖学金，师从Madame Marika Besobrasova。

17岁时加入英国国家芭蕾舞团标志着Lisa-Maree职业生涯的开始。不久后，她接受了Peter Schaufuss的邀请，加入德国Deutsche Oper Berlin，在《吉赛尔》的全球首演中表现卓越，迅速晋升为首席舞者。1998年，她获得了在德国慕尼Bayerische Staatsballett的首席合同，任职至2015年。2008年，Lisa-Maree获得了Bavarian 文化部颁发的”Kammertänzerin”荣誉称号，以表彰她对德国芭蕾舞界的巨大贡献。

Lisa-Maree在多个国际平台上客席演出，包括Mariinsky Theatre in St. Petersburg、Teatro alla Scala in Milan等。退役后，她致力于教学，是受欢迎的国际大师班的教师和著名芭蕾比赛的评委，包Prix de Lausanne。作为慕尼Bavaria 芭蕾舞学校的前副艺术总监，Lisa-Maree以三十多年的教学经验回归Tanya Pearson Academy，担任艺术总监，激励新一代的舞蹈学生，帮助他们踏上辉煌的职业生涯。

 澳大利亚出生长大的Yarra Ileto女士是一位新加坡著名的独立艺术家兼教育工作者，曾担任艺术领导者、教师、专业舞者和编舞。她是新加坡国立大学（NUS）舞蹈协同创意团队的艺术总监，同时也是南洋艺术学院/新加坡艺术大学（NAFA/UAS）的全职高级讲师，负责舞蹈学院（文凭）和跨学科实践学院（学位）的教学工作，教授芭蕾和现代舞技巧、即兴创作、编舞、表演实验课程以及行业项目。

 在她的专业全职舞蹈生涯中（2008年至2016年），Ileto女士与多位世界知名的编舞家合作，作为由著名的艺术家郭瑞文创办的THE舞蹈团的先锋成员，在亚洲和欧洲的国际舞台上进行了多次巡演。

 2017年，Ileto女士获得了新加坡国家艺术理事会（NAC）颁发的杰出青年艺术家奖，这是新加坡艺术界年轻人的最高荣誉。作为编舞家，她的作品曾在阿德莱德舞蹈节（澳大利亚）、滨海中心舞蹈节（新加坡）和M1 Contact节（新加坡）等地展示。

 Ileto女士也是一名丰富教学经验的老师，她培养的多名学生有的考入了国际知名专业y院校，有的已经成为了专业舞者，Ileto女士帮助多名学生通过舞蹈特长生计划（DSA）考入心仪的学校。最近，Yarra女士担任了著名的釜山国际舞蹈节的国际评审团成员，参与了2023年的AK21编舞比赛。

出生于里约热内卢，Alysson于2005年YAGP决赛中荣获了旧金山芭蕾学校的两年奖学金。

毕业后，他任职于里约热内卢剧院，出演了Yelena Pankova, Sir Peter Wright, Enrique Martinez,  及Dalal Achcar等多名著名编舞家的古典芭蕾剧目。2011年至2013年，他同时担任里约热内卢“Dançar a Vida 青年舞蹈团”的编舞和艺术协调员。

​2013年，他受邀加入了德国Ballett Dortmund，表演了由 William Forsythe, Alexander Ekman, Jiri Bubenicek, 及Demis Volpi等知名编导的作品，同时也和艺术总监Xin Peng Wang一起担任编创的工作。

Alysson他为“无声交响乐”舞蹈/音乐项目编创舞蹈也赢得了2019年的“Dortmund雄狮”奖，。之后，他被任命为Ballett Dortmund芭蕾舞团的首席芭蕾大师，排练Dortmund 艺术总监，Alexander Ekman, William Forsythe等多位国际著名编舞家的作品。

​ Alysson在2022年被邀请为YAGP决赛赛区的芭蕾导师和评委。他还受邀成为联合国教科文组织国际舞蹈理事会的成员，艾利森在舞蹈艺术方面的丰富知识经验使他成为一位知名的国际导师师和评委。

Resmi Malko凭借丰富的芭蕾舞经验和专业知识于2024年5月加入德国曼海姆音乐与表演艺术大学的舞蹈学院。 Resmi于1985年毕业于阿尔巴尼亚国家舞蹈学院，随后，他加入阿尔巴尼亚国家歌剧芭蕾舞剧院，迅速晋升为首席舞者，并在15年的时间里在欧洲、土耳其、美国和加拿大等地进行国际演出。之后，他与加拿大的乔根芭蕾舞团合作，并于2003年以优异的成绩毕业于国家芭蕾舞学校（NBS）教师培训项目，随后加入该校任教。 从2012年到2013年，Resmi担任新英格兰芭蕾剧院的芭蕾舞大师。在伦敦的中央舞蹈学校，他作为艺术团队的重要成员工作超过14年，培养的学生在国际大赛中取得了显著的成功，如洛桑大奖赛、青年美国大奖赛和BBC青年舞者大赛，包括三枚金牌和在吉尼国际芭蕾舞比赛中的多个奖项。 Resmi 是国际知名老师和评审，在全球范围内担任客座教师和评审，拥有丰富的经历。

          Tamara 是一位前专业芭蕾舞演员，也是一名具有丰富教学经验的教师和舞蹈教育工作者，一直致力于为各年龄和不同背景的学生提供高质量的舞蹈教育和培训。Tamara于1981年荣获波士顿芭蕾暑期舞蹈课程的奖学金，之后在舞团开始了全职专业舞者生涯。退役后Tamara加入了美国核桃山艺术高中开始了她的教学生涯，于2001年重新加入波士顿芭蕾。她曾任夏季舞蹈项目的负责人，并于2004年晋升为Newton Studio的校长。

             2020年，Tamara荣升为波士顿芭蕾学校的校长，负责波士顿芭蕾学校和Newton Studio教学部，暑期舞蹈课程和运营管理。最近，Tamara被任命为波士顿芭蕾学校的副总监。